Photo London se mută în casă nouă: Ediția a 11-a aduce inovație și diversitate la Olympia

Cea de-a 11-a ediție a prestigiosului târg Photo London deschide un capitol nou și captivant, mutându-se într-o nouă locație: sala Olympia din Kensington. Acest spațiu istoric, aflat în prezent într-un amplu proces de reamenajare – o investiție impresionantă de 1,3 miliarde de lire sterline coordonată de Heatherwick Studio – oferă cadrul perfect. Aici își vor da întâlnire galerii de top și artiști vizuali pentru a expune fotografii de excepție și pentru a explora direcția în care se îndreaptă azi arta fotografică.

Mai multe informații pe https://photolondon.org/

Mutarea reprezintă o ocazie excelentă de a reinventa și extinde ofertele târgului pentru noul deceniu, structurate în cinci secțiuni care vor atrage atât publicul larg, cât și împătimiții și cunoscătorii artei fotografice.

1. Maestrul Fotografiei: Steven Meisel

Revenirea expoziției anuale este marcată de legendarul fotograf american de modă, Steven Meisel. Printr-o expoziție rară, publicul va putea admira lucrările sale realizate în Londra, cu un accent deosebit pe seria iconică „Anglo-Saxon Attitude”.

După succesul colaborării sale cu Madonna pentru faimoasa carte „Sex” în 1992, Meisel a sosit la Londra în 1993 pentru a lucra alături de Isabella Blow la un pictorial pentru British Vogue. Fotografiind în locații diverse – de la străduțele din Spitalfields și docuri, până la Notting Hill și pub-uri aglomerate – portretele sale au surprins magistral spiritul anarhic, cu influențe punk, al modei londoneze din anii ’90.

2. Secțiunea „Source” (Curator: Tristan Lund)

O noutate absolută la Olympia, secțiunea Source este un traseu dedicat artiștilor cu o valoare culturală inestimabilă, punând accentul pe creatorii subreprezentați și pe galeriile care își asumă riscuri artistice. Câteva dintre punctele de atracție includ:

• Peter Sillem (Frankfurt): Aduce o serie de fotografii vintage de Ute și Werner Mahler, inclusiv cadre de modă surprinse în spatele Zidului Berlinului, expuse pentru prima dată în Marea Britanie.

• Julian Sander (Köln): Prezintă un tribut emoționant adus regretatei Rosalind Fox Solomon, expunând importantul său proiect „Portraits in the Time of AIDS” (Portrete în vremea SIDA), prezentat în premieră  în Marea Britanie.

• Goodman Gallery (Johannesburg): Îl prezintă pe Alfredo Jaar, câștigătorul Prix Pictet 2025. El va expune o casetă luminoasă impresionantă, lungă de 14 metri, care reunește peste 2.000 de coperți ale revistei LIFE, oferind o critică tăioasă la adresa distribuției informației.

• In Camera (Paris) și L. Parker Stephenson (New York): Celebrează cei 50 de ani de carieră ai lui Jane Evelyn Atwood, cunoscută pentru documentarea profundă a comunităților marginalizate – de la lucrătorii sexuali și comunitatea trans din Paris, până la copiii nevăzători și femeile din închisori.

3. Secțiunea „Discovery” (Curator: Charlotte Jansen)

Platforma dedicată talentelor emergente revine cu o ofertă mult mai generoasă. Aici, galeria Agony and Ecstasy ne poartă într-o nostalgie vizuală a anilor de aur din Ibiza (1976–1985), chiar înainte de explozia turismului britanic de masă. Tot aici, THK Gallery din Cape Town îl prezintă pe Tshepiso Moropa, care transformă arhivele fotografice africane și folclorul local în colaje complexe. Un alt proiect plin de sensibilitate este adus de Guest Editions, unde fotograful britanic Thomas Duffield explorează, printr-un proiect pe termen lung, relația cu tatăl său, care s-a luptat mulți ani cu dependența de heroină.

4. Secțiunea „Positions” (Curator: Maria Sukkar)

Această zonă oferă o voce puternică artiștilor independenți, fără reprezentare într-o galerie. Spectrul vizual este uluitor de larg:

• Maurizio Anzeri: Coase fire colorate direct pe fotografii găsite, transformând peisajele în opere tactile pline de energie.

• Wara Vargas Lara: Fotografa din Bolivia folosește tehnica cianotipiei cu ajutorul luminii solare pentru a crea imagini de un albastru intens, inspirate de cunoștințele ancestrale de vindecare ale comunității Kallawaya.

• Tahmineh Monzavi & Shayan Sajadian: Ambii fotografi din Iran folosesc obiectivul pentru a aduce la lumină poveștile femeilor iraniene și ale comunităților marginalizate din țara lor.

5. Secțiunea Principală și Zona „Focus” (Curator: Sophie Parker)

Secțiunea principală aduce laolaltă nume grele și povești fascinante. Galeria Photoink din New Delhi prezintă seria „Twinspotting” a lui Ketaki Sheth. Mutându-se la Londra, ea a descoperit că în registrele britanice existau 30.000 de persoane cu numele Patel. Astfel, a început să fotografieze gemeni din diaspora Patel din UK, comparându-i cu gemeni din India pentru a explora identitatea și experiența imigranților. În paralel, galeria Akio Nagasawa din Tokyo subliniază impactul fotografiei japoneze postbelice, aducând imagini clasice ale maestrului Daido Moriyama.

Noutatea „Focus”: Un element proaspăt al târgului din acest an se concentrează pe America Latină și Europa Centrală și de Est. Carlos Caamaño Espacio Fotográfico din Lima aduce în prim-plan lucrările lui David Díaz Gonzales, un fotograf indigen din grupul etnic Shipibo-Konibo, care documentează emoționant migrația poporului său de pe malurile râului Ucayali către orașe. De asemenea, galeriile din Varșovia și Ljubljana prezintă lucrări de avangardă și cronici sociologice captivante din istoria recentă a Europei de Est.